这是莫里斯的设计艺术,他致敬自然,反对粗制滥造,强调实用和美观、功能和装饰的结合,他的标志设计被后人命名为「莫里斯纹样」。

威廉·莫里斯/ William Morris 工艺美术运动的发起者,被誉为「艺术设计之父」。

没有意思,并且不与具体形式联系的色彩,可以有千百种方式打动人的心灵,线条和色块中优美的匀称给人以和谐感; 图案的重复给我们以安祥感; 奇异的设计则引起我们的遐想。在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。在我们英国的文艺复兴中,装饰艺术有极重要的地位,这要归功于我们英国 14 世纪以来最伟大的设计师威廉·莫里斯的所有创作。

19世纪,工业革命的浪潮席卷欧洲,工业革命确立了机械化大生产的地位,英国是当时世界上最强盛的工业大国,社会的物质财富不断增长,但社会与美学的双重危机接踵而至。追逐利润使人们无暇顾及产品的功能与它相适应的美学设计。劣等的材料和粗制滥造的产品充斥日常生活,影响着人民的审美趣味。传统手工艺在廉价商品的冲击下被迫退出历史舞台。与此同时,艺术家却越来越远离日常生活,退居到自己神圣的小圈子中,艺术成为了少数人的娱乐消遣。高尚艺术与实用艺术之间的差别越来越大,几近相互对立。

这时,一位具有社会责任感的艺术家出现了,他想用艺术来调节社会中的不平衡; 他是现代艺术史上的先驱者之一,将实用艺术提高到与高尚艺术或纯艺术同等的地位; 由他发起的「工艺美术运动」影响了当时的新艺术和装饰艺术运动。他就是威廉·莫里斯/ William Morris,一位在英国家喻户晓的艺术家,一位具有革命精神的设计师、诗人、出版人、收藏家和建筑师…

1834 年 3 月 24 日,威廉·莫里斯出生在英国埃塞克斯郡一个殷实的商人家里。

1851 年,英国为展示其工业技术实力,举办了著名的伦敦万国博览会。17岁的莫里斯随母亲去参观,受到强烈刺激: 「好丑!」少年莫里斯看到展品的粗陋不堪,扭头就走。

1853年,19岁的莫里斯认为艺术家是文化的提供者,是一种生活在人们中间,使他们清醒地面对世界不朽之美的传教士。本想当一名牧师的莫里斯决定从事艺术事业,他希望通过艺术可以更好地实现宗教使命。

1859 年,25岁的莫里斯与拉斐尔前派的著名模特儿简伯登结婚,并委托菲利浦韦布为自己在伦敦东南的贝斯利希思设计了「红屋」。 莫里斯与他的拉斐尔前派朋友们共同设计和布置了家里的陈设和家具,这充分显示了莫里斯在实用艺术方面的卓越才华。同时莫里斯也更深切地感到当时的实用艺术已完全堕落,特别是在英国。这是莫里斯最终抛弃架上绘画转向了实用艺术。因此红屋的落成被视为莫里斯一生中的里程碑,同时红屋也成了英国住宅复兴运动的先声。

莫里斯认为艺术的范围并不局限于绘画与雕刻,它应该主要呈现实用艺术。人们每天接触它,并用来美化人们的日常生活。这种艺术来自于人类本能的对美追求。它既可以满足人类的创造性天赋,同时又能丰富社会生活。

1861 年 4 月, 莫里斯马歇尔福克纳绘画、 雕刻、 家具铁件制造公司在伦敦红狮广场 8 号开业。莫里斯的公司并不关心与工业的协调,而是作为一种对商业主义、大规模生产和由此产生的趣味的日渐低谷反抗,唤醒人们对自然的装饰、纯净的色彩和真正的美的精神的热爱。公司的宗旨是: 通过艺术来改变英国社会的审美趣味,使英国公众在生活上能够享受到一些真正美观而实用的艺术品。

工业生产造成了设计者与制作者的分离,艺术家设计,工人通过机械来制作完成。但莫里斯和他的合作者们将自己视为美术工匠(Fine Art Workmen)亲自从事设计和制作。

莫里斯工作室生产过各种工艺品,包括墙纸、纺织品、边框和装饰物以及众多家具,他们设计纹样图案与字体(Golden, Troy and Chaucer)。在莫里斯的纹样设计中,存在着划定纹样几何秩序的基础框架线条和另外一种用于展示纹样生长方向的流动线条,形成一种严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯提出纹样设计的三要素: 美、秩序和想象力。

莫里斯酷爱选用英国乡间和花园里生长的花卉植物做母题,他的设计颇有自然气息,并反映出一种中世纪田园风味,自然界的花鸟、藤蔓在纹样中有序交融,诠释了生命与秩序的内在美。这表明莫里斯已经在具体实践中冲破了罗斯金趣味的限制和拉斐尔前派的观念。

莫里斯说:「我认为文明意味着达到和平秩序和自由,人与人之间的友好、热爱真理、憎恶不公正不仅仅是充溢着更多的椅子,更多的垫子更多的地毯和废话,更多的可口的食物和饮料,以及因此产生的更为突出的阶级间的差别。」此时,莫里斯的思想已经从过去仅仅认为通过艺术就能改善人民生活的艺术家的热忱升华到了一个更高的境界。

从1877年1894年间,莫里斯发表了有关艺术和社会问题的35篇演讲,关于设计的理论也形成了:「艺术是为人民所创造,又为人民服务的。」

在莫里斯的艺术思想和社会思想的影响下,一些年轻的艺术家投身到了实用艺术领域和社会主义运动中。并且成立了五个著名团体: 1882 年,阿瑟海盖特麦克默多建立了世纪行会;1884 年,艺术工作者行会成立,莫里斯被选为该会主席;1884 年,家庭艺术与工业协会成立,该会对乡村手工艺给予关注;1888 年,查尔斯罗伯特阿希比建立手工艺行会; 同年,工艺美术展览协会成立。

威廉·莫里斯是一位有创造力的和世界上有重要地位的艺术家,将智慧和天才投入到创立社会主义运动的工作中。– EP 汤普森

莫里斯在从事政治活动的同时从未脱离艺术创作。这个时期不仅标志着莫里斯政治思想的成熟,也是莫里斯设计风格的一个重要转折。1876 年,莫里斯的壁纸和印花布设计出现了日益贴近传统的倾向,风格变得宽厚庄重,手法更趋单纯质朴。威廉莫里斯的审美设计思想是在他关注艺术与社会的艺术民主思想的推动下逐渐完善的。

莫里斯认为实用艺术必须达到实用与美的完美结合,他提出了装饰艺术的黄金律:「在屋子里,除了你知道有用的和你认为美的东西以外,什么都别要。」

「你要使你的产品既美观又实用,否则你会失去市场。」这句话放在当今依然适用。

莫里斯认为,实用是实用艺术的最基本原则,不实用的东西不能算是艺术品。这种重新回到以实用为基本原则的做法是装饰艺术的一次革命。从这种意义上讲,莫里斯对包豪斯注重实用和美观的功能主义审美设计思想的形成有着巨大的影响。

莫里斯的设计出类拔萃,他认为要达到美就必须使艺术贴近自然、顺应自然,每一样由人手制作出来的东西都有一定的形式。要么是美的,要么是丑的,如果它遵循自然并顺应她,就是美的。如果它违拗自然并对抗她,便是丑的。

装饰的首要作用便是建立与自然的联系,尽管它的形式并不模仿自然。这种对实用与顺应自然的要求表述了一种科学的造物观念,产品是人化的自然,是人与自然协调的中介。这个观念在物质意义上来说便是实用,在精神意义上来说便是美。

莫里斯认为美来自自然,但他的意图并不是像植物学插图画家那样复制和记录自然。他指出,不要复制自然,而是重新创造它,同时不失去它的活力。

图案应当表现那种植物形式的生命力和生长趋势,甚至在一个线条结束的地方也能让人看出来如果给它余地就能够继续生长的充足能量。

莫里斯反对机械性的艺术生产,但他的美学思想却被主张机器生产的新艺术运动的艺术家们发扬光大。莫里斯在实用艺术领域的实践探索和理论著述的宣传使装饰艺术取得了与绘画同等的地位。他的思想经过王尔德的描述,被欧洲国家的公众了解与熟悉。他的设计被大量复制,使同样面临着工业设计质量问题的欧洲国家的艺术家耳目一新,随之投身到装饰艺术领域。诞生出欧洲的新艺术运动。

莫里斯重视设计构思:「抓住艺术中独特的形,不要过多地考虑风格,而是着手将你认为美的事物细心谨慎地表现出来,但要十分清晰,不能含糊不清。在你动笔在纸上画之前,要在头脑中想好你的设计,要达到这种胸有成竹的境界,对传统与历史以及其他文化的研究借鉴必不可少。你必须研究你所从事的艺术的历史,他告诫设计师: 否则你将被你遇见的第一个照葫芦画瓢的人牵着鼻子走。」

莫里斯完全不是为了创造发明的缘故而去创造什么装饰形式,一旦他发现了足资楷模、又符合他所需要的典范,不管在空间和时间上如何遥远,他就采用它们或者至少接受它们的吸引力。– Nicholas Pevsner

莫里斯的创作吸收传统、历史以及其它文化的典范,而现在他的作品已成为了传统以及艺术设计史的典范,人们喜爱他单纯、平静、具有秩序感的作品下蕴含的冲破传统、赋有使命感与创造力的心。

It was all or nothing – William Morris 彻底改变了我们看待实用工艺的方法,这使他成为过去200年来最重要的设计之一。2017 LOEWE秋冬系列的灵感源自Morris 的四个印花图案。从朋克精神和美学中汲取灵感,将设计图案与不断重复出现的亮橙色细节和一系列经抽象处理的古典印花漂白牛仔单品大胆结合,令人眼前一亮。

Morris的设计在今天依然对我是很有启发性的,我借用Morris的墙纸设计《森林》作为创作灵感,经过一番有目的性的探索,采取艺术与工艺运动的特点元素,搭建了我的花艺作品,以此来展现我最初「华丽而繁复」的艺术愿景。

作家Kristin Ross给她2016年出版的新书《公共奢侈品:巴黎公社的政治想象》选择了Morris的作品作为封面。

作者 yabocom

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